Arsitektur modern itu timbul
karena adanya kemajuan dalam bidang teknologi yang membuat manusia
cenderung untuk sesuatu yang ekonomis, mudah dan bagus. Hal itu dapat
dilihat dari adanya penemuan – penemuan seperti dinamit yang memudahkan
manusia untuk menggali lubang atau penggunaan mesin yang dapat
mempercepat produksi dan menghemat tenaga manusia. Tapi itu semua tidak
membuat manusia senang karena penggunaanya yang disalahgunakan, karena
dinamit yang mestinya membantu manusia malah mencelakakan manusia, yang
memudahkan manusia malah menyulitkan manusia itu sendiri. Berarti apa
yang dibuat didalam jaman modern itu belum tentu bagus/masih ada
kekurangannya. Dikatakan masih ada kekurangannya karena yang diciptakan
manusia itu pada dasarnya tidak ada yang sempurna selain itu penggunaan
yang disalah gunakan bisa membuat karya manusia itu berbalik menjatuhkan
manusia itu sendiri.
Arsitektur Modern
sebelum Perang Dunia I dimulai dengan adanya pengaruh Art Nouveau yang
banyak menampilkan keindahan plastisitas alam, dilanjutkan dengan
pengaruh Art Deco yang lebih mengekspresikan kekaguman manusia terhadap
kemajuan teknologi. Konsep tersebut kemudian dimanifestasikan ke dalam
media arsitektur dan seni, serta gaya hidup.
Bagian-bagian dalam arsitektur modern adalah :
1. arsitektur modern
2 arsitektur art Nouveau
3 arsitektur brutalist
4. arsitektur konstruksi
5. arsitekturEkspresionist
6. arsitektur futurist
7. arsitektur fungsional
8. gaya internasional
9. gaya organik
10.gaya post modern
11.gaya visionari
1.1 Arsitektur Modern
Gambar 1.1A.1
Villa Savoye kepunyaan Le Corbusie, contoh arsitektur modern.
Arsitektur modern adalah suatu
istilah yang diberikan kepada sejumlah bangunan dengan gaya
karakteristik serupa, yang mengutamakan kesederhanaan bentuk dan
menghapus segala macam ornamen. Pertama muncul pada sekitar tahun 1900.
Pada tahun 1940 gaya ini telah diperkuat dan dikenali dengan Gaya
Internasional dan menjadi bangunan yang dominan untuk beberapa dekade
dalam abad ke 20 ini.
Asal dan karakteritis arsitektur modern sampai sekarang ini masih di perdebatkan dalam kalangan arsitek.
Beberapa sejarawan melihat perkemabang arsitektur modern sebagai
perihal sosial yang kelat kaitannya terhadap pembaharuan dan keringanan,
suatu hasil dari perkembangan sosial dan politis.
Arsitektur lainnya yang melihat gaya modern sebagai sesuatu yang di
kendalikan oleh teknologi dan pengembangan produk dan dengan munculnya
bahan-bahan yang dipakai dalam membangun gaya bangunan modern seperti
material besi, baja, kaca dan beton menambahkan pengetahuan bahwa gaya
modern adalah sebuah penemuan baru dalam bidanga Revolusi Industri. Pada
tahun 1796, Shrewsbury dengan gaya desainnya ohwis yang ' tahan api',
yang mana gaya ini bersandar pada besi cor dan batu bata. Konstruksi
seperti itu sangat memperkuat struktur bangunan, yang memungkinkan
mereka untuk mengakomodasi banyak mesin yang lebih besar.
Sejarawan lain menghormati pandangan moderen sebagai suatu reaksi
melawan terhadap gaya ekletik dan mencurahkan perhatian mereka kepada
gaya Jaman Victorian dan gaya Seni Nouveau.
Apapun yang menjadi penyebab pada tahun 1900 sejumlah arsitek di
seluruh muka bumi mulai mengembangkan gaya arsitektur mereka beralih
dari arsitektur yang klasik ( Gotik sebagai contoh) dengan berbagai
kemungkinan teknologi baru. Arsitek Louis Sullivan dan Frank Llyod
Wright di Chicago, Viktor Horta di Brussels, Antoni Gaudi di Barselona,
Otto Wagner di Vienna dan Charles Rennie Mackintosh di Glasgow, dan
masih banyak lagi arsitektur modern lainnya berusaha membangun gaya
modern pada bangunan dengan meninggalkan gaya lama.
Contoh bangunan gaya modern
Contoh bangunan gaya modern
Gambar 1.1.2
Istana Kaca (1935) di belanda arsitektur Frits Peutz, dibuat dengan konsentrasi kaca dan baja
Sejak tahun 1920 yang paling
terpenting dalam gaya bangunan adalah gaya arsitektur modern yang telah
menetapkan reputasi mereka. Tiga arsitektur modern terbesar adalah Le
Corbusier di Perancis, Mies van der Rohe dan Walter Gropius di Negara
Jerman. Mies van der Rohe dan Gropius keduanya adalah arsitektur yang
menangani gaya Bauhaus.
Arsitek Frank Llyod Wright sangat berpengaruh dalam perkembangan
arsitektur modern di Eropa. Wright adalah salah satu dari sekian
banyaknya arsitektur yang sangat berpengaruh dalam dunia
perarsitekturan. Pada tahun 1932 didakan pameran MOMA, Pameran
Internasional Arsitektur Modern, yang dilakasanakan oleh Philip Johnson
dan kolaborator Henry-Russell Hitchcock.
Gambar 1.1.3
Gedung Skyceeper yang melambangkan arsitektur modern
Karakteristik Arsitektur modern pada umumnya adalah :
* Suatu penolakan terhadap gaya lama
* Suatu yang mengadopsi prinsip bahwa bahan dan fungsi sangatlah menentukan hasil dalam suatu bangunan.
* Suatu yang menyangkut tentang mesin
* Menolak adanya bordiran atau ukiran dalam bangunan.
* Menyederhanakan bangunan sehingga format detail menjadi tidak perlu.
Beberapa pendapat tentang arsitektur Modern :
o Bentuk mengikuti fungsi ( Form follows function ) yang dicetuskan
oleh pemahat Horatio Greenough atau yang lebih dikenal sebagai Louis
Sullivan
o Sedikit adalah lebih (Less is more) di umumkan oleh Arsitek Mies van der Rohe.
o Sedikit adalah lebih dan lebih adalah terlalu banyak (Less is more
only when more is too much ) yang dikatakan oleh Frank Llyod Wright.
o Sedikit itu membosankan (Less is a bore) yang dicetuskan oleh
Robert Venturi, pelopor arsitektur Postmodern sebagai jawaban atas Gaya
Internasional yang tidak menarik yang dipopulerkan oleh Mies van der
Rohe
Pelopor Arsitektur Modern adalah : Adolf Loos, Alvar Aalto, Frank
Lloyd Wright, I. M. Pei, Le Corbusier, Louis Kahn, Louis Sullivan,
Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Otto Wagner, Peter and Alison
Smithson, Philip Johnson, Ralph Tubbs,Walter Gropius
1.2 Arsitektur Constructivist
Gambar 1.2.1 Fantasi Arsitektur oleh Yakov Chernikhov, 1933
Tatlin's
Tower, 1919Constructivist arsitektur adalah suatu bentuk arsitektur
modern yang melambangkan Perserikatan Soviet berlangsung dalam periode
1920 dan awal 1930. Di kombinasikan dengan teknologi dan pengetahuan
rancang bangun
Gambar 1.2.3
Tatlin's Tower dibangun pada tahun 1919 oleh Vladmir Tatlin.
Proyek arsitektur konstruksi yang
paling pertama dan paling terkenal pada tahun 1919.dan sering di sebut
sebagai Menara Tatlin'S. meskipun demikian bangunan ini tidak dibangun
dengan menggunakan kaca dan baja melainkan besi.
1.3 Arsitektur Art Nouveau
Gambar 1.3.1
Pintu masuk mesium St. Louis World's Fair tahun 1904.
Art Nouveau berada pada
puncak tahun 1892 sampai 1902, merupakan sebuah gebrakan dalam desain
arsitektur. Nama " Art Nouveau" diperoleh dari nama dari suatu toko di
Paris, Maison d'Art Nouveau, dan pada waktu itu arsitektur Samuel Bing
lewat dan terinspirasi untuk menamakan desainnya art nouveau.
Suatu titik tinggi dalam evolusi Seni Nouveau adalah Penampilan
universal pada tahun 1900 di paris, di mana " gaya modern" memenangkan
penghargaan pada setiap sesinya. art nouveau memperlihatkan ciri khasnya
hampir di seluruh bagian eropa. Ironisnya. Seni Nouveau kebanyakan
dibangun dengan menggunakan bahan material kaca dan jarang memakai bahan
material besi ataupun baja. Pintu masuk Metro Paris yang dirancang oleh
Hector Guimard pada tahun 1899 dan 1900 adalah contoh Seni Nouveau yang
terkenal.
Dinamis, mengalir, kurva dan berombak-ombak " cambukan" merupakan
irama bentuk dari Seni Nouveau. Corak yang lain adalah pemakaian parabol
dan hiperbola.
Gambar 1.3.2
Istana Bellas Artes di Mexico City.
Sebagai suatu pergerakan seni
dalam arsitektur art nouveaiu mempunyai gaya dan hubungan dekat dengan
Pre-Raphaelites dan Simbolisme arsitektur Aubrey Beardsley, Alfons
Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt, dan Jan Toorop adalah pelopor
dari gaya ini. Seni Nouveau mempunyai suatu wajah visuil membedakan; dan
tidak sama dengan Pre-Raphaelites, Seni Nouveau adalah gaya yang
menggunakan material baru seperti kaca permukaannya abstrak dan disain
yang murni
1.4 Arsitektur Brutalisme
Brutalisme adalah gaya arsitektur yang melahirkan pembaharu gerakan
arsitek dan berkembang pada tahun 1950 sampai tahun 1970. Awal gaya
sebagian besar diilhami oleh Arsitek Swiss, Le Corbusier ( khususnya
Unit d'Habitation) dan Ludwig Mies van der Rohe. Istilah brutalisme ini
dimulai dari bahasa Prancis Béton brut, atau " beton mentah". Bangunan
brutalist pada umumnya dibentuk dengan membentur blockish, geometris,
dan bentuk berulang, dan sering juga mengulang bentuk tapi tanpa adanya
ornamen. Tidak semua bangunan brutalist dibentuk dari beton. Sebagai
gantinya, bangunan dapat mencapai Mutu brutalist melalui suatu bahan
yang keras dengan penampilan bagunan dan material strukturnya terbuat
dari beton. Rumah pribadi Alison dan Peter Smithson'S dibangun dari batu
bata, dan Richard & Renzo Piano Center Pompidou sering dihormati
sebagai arsitektur brutalist dengan Bahan dan struktur bangunannya
meliputi batu bata, kaca, baja, batu kasar.
Gambar 1.4.1 Unitéd 'Habitation, Marseille
(Le Corbusier 1952)
Brutalism sebagai gaya arsitektur juga dihubungkan dengan suatu
ideologi yang berupa kayalan sosial yang cenderung untuk didukung oleh
para perancangnya, terutama Alison dan Peter Smithson. Kegagalan dalam
merencanakan suatu desain merupakan hal hal positif bagi para arsitektur
Brutalist.
Brutalism memperoleh daya gerak besar di Inggris sepanjang abad
pertengahan 20, ketika keadaan ekonomis tertekan ( dan kerusakan WWII)
masyarakat mencari konstruksi murah. Haruslah dicatat, meskipun
demikian, banyak arsitek memilih gaya brutalist meskipun mereka
mempunyai anggaran yang besar dalam membangun. Dan gaya ini terjadi
setelah perang dunia ke II di jerman
Gambar 1.4.2 Trellick Tower, London
(Goldfinger 1972)
Desain brutalist pada awalnya mendapatkan kritik sebagai gaya yang
merusak pemandangan dalam majalah home office edisi 50 gaya Quenn Anne
dikatakan “seperti barang rongsokan”. Sebab gaya ini snagat identik
dengan beton. Bagaimanapun, gaya brutalist pada Menara Trelick
membuktikan bahwa gaya brutalist sangat populer di antara para arsitek
dan masyarakat. Pada waktunya, banyak struktur brutalisme menjadi lebih
dihargai oleh masyarakat karena keunikan mereka dan penampilan yang
menyolok.
Di tahun terakhir, gaya bangunan brutalistme sudah mulai hilang dari
ingatan masyarakat. Dan masyarakat mulai menuju ke gaya pembaharu yang
baru lahir menggantikan gaya brutalisme sehingga banyak bangunan gaya
brutalistme dirobohkan dan dibangun menjadi gaya yang baru lagi.
1.5 Arsitektur Ekspresionis
Gambar 1.5.1 Salah satu desain dari arsitektur expresionis
Arsitektur Ekpresionis mengacu
pada gaya arsitektur yang berkembang di dalam eropa pada permulaan abad
ke 20 dan dengan luas mengacu pada desain arsitektur dan bentuk.
Arsitektur Ekspresionis pertama terjadi di Jerman sebagai bagian dari
pergerakan ekpresionisme dan juga di Belanda khususnya sekolah Amsterdam
antara .1910 dan 1925. Gaya ini di karakterisi oleh oleh awal
modernisme di adopsi dari novel-novel dan roman-roman, terkadang
terlihat sangat tidak lazim dengan menggunakan bahan dari batu bata,
baja dan terutama kaca. Pendekatan ini dikembangkan secara pararel oleh
pergerakan ekspresoinis tapi dengan kondisi ekonimi yang terbatas maka
hanya ada beberpaa saja bangunan gaya ekspresionis yang secara resmi
tertulis seperti bangunan Alpine Arsitektur yang dibangun oleh Taut’s
dan Hermann Finsterlin'S yang membangun Formspiels. Gaya bangunan ini
hanya berlangsung sebentar tetapi sangat pentiing untuk di kenang dalam
periode ini.
Peristiwa penting di expressionis arsitektur adalah adanya Pameran
Werkbund pada tahun 1914 di Cologne, pada waktu terjadi perebutan
kekuasan antara jerman dan Nazi. Lalu pada tahun 1933 setelah Nazi
merampas kekuasaan di jerman gaya ekspresionis diangap tidak syah dan
merosot. Walaupun begitu terdapat juga beberapa arsitektur yang masih
mempertahankan gaya ekspresionisnya seperti arsitektur Hans Scharoun
1.6 Arsitektur Futuristik
Gambar 1.6.1
Gambar Perspektif dari La Citta Nuova oleh Sant'Elia, 1914.
Arsitektur Futuristik atau
futurisme dimulai pada awal abad ke 20 dengan bentuk bangunan yang
ditandai oleh anti -historicism dan garis panjang mendatar, kecepatan,
emosi dan urgensi yang artistik dan gaya ini dimulai pada Italia dan
berlangsung pada tahun 1909 sampai 1944. Gaya ini dihidupkan oleh
penyair itu Filippo Tommaso Marinetti, dan dia bekerja pada tokoh
arsitektur terkemuka seperti arsitek Antonio Sant'Elia dan seniman
Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Enrico Prampolini.
pendukung bangunan futuristik menyarankan kecepatan, teori pengaruh
energi dan ekpresi yang kuat, di dalam usahanya untuk membuat zaman
arsitektur yang modern.
Setelah permulaannya, Futurism telah menjadi suatu kata [yang] lebih
umum untuk mengangkat kecenderungan yang luas dalam disain modern yang
sangat ingin menciptakan arsitektur dengan gaya masa depan ataupun
sedikitnya gaya yang akan datang 10 tahun ke masa depan. Futurism modern
sebagian besar mulai dengan gaya desain pada mobil ataupun kereta pada
tahun 1950 di California. Futurism adalah bukanlah suatu gaya tetapi
suatu pendekatan terbuka ke arsitektur, dan telah ditafsirkan kembali
oleh generasi arsitek yang berbeda dari beberapa dekade, tetapi pada
umumnya ditandai dengan membentuk ketajaman, bentuk dinamis, kontras
kuat dan penggunaan material yang berguna.
Gambar 1.7.2
Gambar Perspektif oleh Sant'Elia, 1914
1.7 Arsitektur Fungsional
Gambar 1.7.1 Bentuk bangunan Geomedis karya Fullers
Fungsionalisme
di dalam arsitektur adalah prinsip arsitek yang mendisain suatu
bangunan didasarkan pada tujuan dan fungsi bangunan tersebut. Pada awal
abad ke 20, Chicago dengan arsitek Louis Sullivan mempopulerkan ungkapan
' bangunan yang mengikuti fungsi' untuk menangkap suatu ukuran, ruang
dan karakteristik dalam bangunan harus terlebih dahulu di tujukan
semata-mata kepda fungsi dari bangunan tersebut. Implikasi bahwa jika
aspek yang fungsional dicukupi, keindahan arsitektur akan secara alami
mengikuti.
Akar dari arsitektur modern adalah arsitek
Franco-Swiss dan arsitek Le Corbusier juga arsitek Jerman Mies van der
Rohe. Kedua-Duanya adalah functionalists sedikitnya kepada tingkat
bangunan mereka yang mengutamakan penyederhanaan dari gaya sebelumnya
yaitu kaya klasik. Pada tahun 1923 Mies van d Rohe sedang bekerja di
Weimar Jerman, dan telah memulai karier nya dalam memproduksi secara
radikal bangunan sederhana, struktur yang terperinci yang tidak bisa
dipisahkan dari keindahan arsitektural. Corbusier dengan sangat baik
berkata " suatu rumah adalah suatu mesin untuk ditinggali"; dalam
bukunya Ver uni arsitektur pada tahun 1923.
Gambar 1.7.2
Menara Helsinki Olympic Stadion (Y. Lindegren & T. Jäntti, dibangun pada tahun 1934-1938)
Pada
pertengahan tahun 1930 functionalism mulai dibahas sebagai suatu
pendekatan estetik bukannya sesuatu disain yang integritas. Gagasan
untuk functionalism adalah tidak adanya barang-barang perhiasan atau
ukiran seperti dalam arsitektur klasik. Ini bisa kita lihat dalam
bangunan berbentuk silinder karya Fullers.
1.8 International style
Gambar 1.8.1 a PerumahanWeissenhof Stuttgart, Jerman (1927)
Gambar 1.8.1 b
Perumahan Weissenhof Stuttgart, Jerman (1930)
Gaya
internasional adalah suatu gaya arsitek yang sedang trend pada tahun
1920 dan 1930. istilah yang pada umumnya mengacu pada arsitek dan
bangunan dari dekade pandangan perkembangan gaya modern, sebelum Perang
dunia II. Istilah ini diambil dari suatu buku Henry Russell Hitchcock
dan Philip Johnson yang mana mereka berdua dikenal sebagai penggolong
arsitektur modern. Sebagai hasilnya, fokus jadilah lebih pada [atas]
gaya penulisan aspek pandangan moderen. Dasar disain dari gaya
internasional ini didasari pada prinsip arsitektur modern.
EROPA
Pada
sekitar tahun 1900 sejumlah arsitek di seluruh bumi mulai mengembangkan
solusi arsitektur untuk mengintegrasikan sesuatu yang dapat dijadikan
teladan tradisional dengan menuntut kehidupan sosial yang baru dan
berbagai kemungkinan teknologi. Arsitek Victor Horta dan Van henry de
Velde di Brussels, Antoni Gaudi di Barselona, Otto Wagner di Vienna dan
Charles Rennie Mackintosh di Glasgow, di antara sekian banyaknya arsitek
yang melakukan perjuangan untuk mengembangkan gaya lama ke gaya baru.
Arsitek yang mendukung adalah :
* Alvar Aalto
* Welton Becket
* Le Corbusier
* Walter Gropius
* Philip Johnson
* Louis Kahn
* Ludwig Mies van der Rohe
* Richard Neutra
* Oscar Niemeyer
* Frits Peutz
* Gerrit Rietveld
* Rudolf Schindler
Amerika
Gambar 1.9.1
Rudolf Schinler's Lovell rumah pantai, California (1926)
Yang paling bekerja keras dalam
mempelopori arsitektur modern yang mengarah ke penyederhanaan, kejelasan
dan kejujuran bisa diidentifikasi pada arsitek amerika periode yang
sama, yaitu arsitek Louis Sullivan di Chicago, dan west-coast tempat
kediamannya Irving Gill. Frank Lloyd Wright'S pada tahun 1900 dan 1910
secara paralel mempengaruhi pekerjaan dari Arsitektur Eropa, tetapi ia
menolak untuk di golongkan sebagai arsitektur eropa
Istilah Gaya Internasional
datang pada tahun 1932 di sebuah pameran di mesium tentang Seni Modern,
di ketuai oleh Philip Johnson, dan dari judul katalog pameran tersebut.
Di tulis oleh Johnson dan Henry Russell Hitchcock. Bangunan yang
dipamerkan adalah bangunan pada tahun 1922 sampai 1932. Johnson
menamakan , menyusun, mempromosikan dan kerumitan yang ditemuinya pada
arsitektur klasik menjadi suatu yang lebih sederhana dan memposisikan
gaya itu sebagai gaya internasinal atau regional sehingga dikenanl
dengan sebagian orang banyak menjadi gaya internasional style.
Gambar 1.9.2
Apartemen Hickory Cluster, Reston, Virginia, di desain oleh Charles M. Goodman, pada tahun 1964
Setelah Perang dunia II, Gaya Internasional lebih mendewasakan
ke dalam pandangan moderen, HOK dan SOM menyempurnakan gaya itu menjadi
pendekatan yang dominan untuk dekade gaya modern.
Gaya Internasional yang khas pada umumnya terdiri dari berikut:
1. Bentuknya segi-empat atau penyiku.
2. Berbentuk kubus sederhana " segiempat panjang yang menekan"
3. Jendela yang berjalan di atas garis horisontal dan membentuk suatu garis beraturan.
4. Semua bagian muka gedung penjuru bersudut 90 derajat dan bertingkat
1.9 Arsitektur Organik
Gambar 1.9.1
Air Terjun oleh Frank Llyod Wright
Arsitektur organik adalah suatu
filosofi arsitektur yang mempromosikan keselarasan antara tempat tinggal
manusia dan dunia alam melalui disain mendekat dengan baik pada lokasi
bangunan, perabot, dan lingkungan menjadi bagian dari suatu komposisi
dan dipersatukan juga saling berhubungan. Arsitek Gustav Stickley,
Antoni Gaudi, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf
Steiner, Bruno Zevi dan Anton Alberts adalah semua arsitektur terkenal
dalam arsitektur organik.
Suatu contoh yang terkenal tentang arsitektur organik adalah
Fallingwater, tempat kediaman Frank Lloyd Wright dirancang di kleuaraga
kaufmann di Pedesaan Pennsylvania. Wright mempunyai banyak aneka pilihan
untuk menempatkan suatu rumah pada lokasi tanah pedesaan yang besar,
tetapi memilih untuk menempatkan rumah secara langsung di atas air
terjun dan lokasi yang curam itu.
Ahli teori David Pearson mengusulkan daftar aturan ke arah
perancangan suatu arsitektur organik. Dikenal sebagai Gaia Piagam untuk
arsitektur dan desain organik. Isinya adalah :
• biarkan desainnya.
• Diilhami dari alam
• Membantang pada suatu oganisme
• Mengikuti arus dan menyesuaikan diri
• Mencukupi kebutuhan sosial, fisik dan rohani
• Tumbuh keluar dan unik
• Menandai jiwa muda dan kesenangan
• Mengikuti irama
1.10 Arsitektur Post modern
Postmodernity atau postmodern
arsitektur adalah suatu periode yang muncul pada tahu 1950. Postmodern
di dalam arsitektur biasanya bergaya jenaka dan menempatkan ukiran pada
bangunannya sebagai jawaban atas gaya internasional yang resmi.
Contoh yang klasik tentang arsitektur modern adalah Lever House dan
bangunan Seagram dalam ruangan komersil. dan arsitektur Frank Llyod
Wright dalam gaya Bauhaus. Contoh postmodern arsitektur adalah Bagunan
Portland di Portland OP,dan bangunan Sony ( New York ) yang meminjam
acuan dan unsur-unsur dari masa lalu dan mengajukan lagi simbolisme dan
warna klasik ke dalam arsitektur. Suatu contoh inspirasi utama untuk
postmodern arsitektur dan bangunan gaya ini berada sepanjang Las Vegas
di pelajari oleh Robert Venturi pada bukunya tentang Las Vegas.
Gambar 1.10.1
San Antonio Public Library, Texas.
Postmodern arsitektur telah
diuraikan dalam arsitektur " neo-eclectic", di mana gaya klasik yang
penuh ornamen sudah kembali ke dalam gedung menggantikan gaya modern
yang polos dan tanpa ornamen. Ekletik ini sering dikombinasikan dengan
penggunaan permukaan gaya yang tidak biasa dan seperti kita lihat dalam
Galeri Status Stuttgart ( Staatsgalerie Stuttgart) dan piazza (serambi)
di Italia yang di desain oleh Charles Willard Moore.
1.11 Arsitektur Visionary
Arsitektur Visionary adalah nama
yang diberikan kepada arsitektur yang secara tertulis atau mempunyai
kulitas Visionari. É tienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux dan
Jean-Jacques Lequeu adalah salah satu contoh paling awal arsitektur
Visionary. Lalu Arsitektur Giovanni Battista Piranesi, Antonio Sant'Elia
dan Buckminster juga dimasukkan. Kemudian menyangkut abad 20, ada
pergerakan disain secara ilmu bangunan seperti Archigram, Archizoom dan
Superstudio.
sumber : http://rurucoret.blogspot.com/2008/12/architecture-modern.html